Радостный мир Милены Набиевой

Говорят, что молодым художникам всегда трудно пробиться и получить известность. Нужно иметь или тапш, или богатую семью, или просто много денег... Но откуда у молодого художника деньги, если он молодой? Многие со знанием дела рассуждают на эти темы, забывая об еще одной составляющей успеха: таланте. Конечно, и деньги важны, и та неуловимая субстанция, которая называется удачей, тоже необходима, но на первом месте - все-таки талант.

Это становится понятным на примере молодой бакинской художницы Милены Набиевой. Несмотря на молодость, Милена Набиева в мире искусства известна достаточно давно. Причем заявила о себе сразу и очень ярко. Ее работы экспонировались на нескольких выставках, в том числе персональных.

По словам самой Милены, ее работы трудно спутать с работами других художников. Заявление смелое, некоторыми воспринятое как самоуверенность молодости, однако же Милена недалека от истины - ее работы действительно нестандартные.

Живописью в прямом и классическом смысле слова они не являются, скорее, это произведения декоративно-прикладного искусства. В которых, к тому же, использована смешанная техника и самые различные материалы. Милена пишет по стеклу, создает рисунки для ткани и декорирует ими подушки, абажуры, расписывает мебель, аксессуары и т.д. И во всех этих вещах проявляется ее главных подход: нести радость, солнечный свет, многоцветье радуги, обращаясь за вдохновением к природе, которая не знает мрачных красок.

Милена работает и масляными красками, и акриловыми, и при этом использует контурные карандаши и стразы, в том числе Swarovski. Стразы художница использует потому, что, по ее словам, ей "хочется придать краскам еще большую яркость не только в цвете, но и привнести в них искристость хрустальной россыпи бликов". В итоге ее работы иногда выглядят, как узор на большой драгоценной шкатулке.

Техника, в которой Милена создает некоторые произведения, - это так называемая точечная и контурная техника. Она требует предельной аккуратности и сосредоточенности. В этом она сродни технике миниатюриста, только другие масштабы и приемы. По словам Милены, "работа в этой технике подобна погружению в мир, где грани реальности стираются, уступая место атмосфере духовного полета".

Практически все творчество Милены Набиевой - это узоры, орнаменты. И если в технике и в сочетании художественных материалов Милена на самом деле ни на кого не похожа, то узоры - мотив традиционный для восточной и тюркской живописи и изобразительного искусства.

В этом можно проследить преемственность поколений между древними мастерами и мастерами современными. Милена как бы перебрасывает мостик между традиционностью в прикладном искусстве и нашей сегодняшней жизнью.

В одном из интервью Мидлена сказала: "Узоры мне интересны в любом проявлении. Мое давнее увлечение историей перетекло в изучение узорных рисунков. Особенно тех, которые "покрыты исторической пылью". В них столько мистики, тайн, скрытого смысла... Узоры окружают нас повсюду. Их надо только захотеть увидеть: в луже, в тени листвы, в отражении на стекле..."

И художница видит. Побудительным мотивом к творчеству может послужить передача по телевидению, мелькнувшая за окном машины сценка, наскальные рисунки Гобустана, которые она может рассматривать часами и которые, по ее словам, "воспламеняют ее внутренний мир". Литература для нее - тоже своеобразная муза. Ей присущ мир Низами Гянджеви. Поэмы "Семь красавиц", "Лейли и Меджнун" вдохновляют ее и мотивируют на создание очередного творения.

Еще один источник вдохновения - люди. Общение с интересными людьми обогащает, по  словам Милены, ее саму. Аура таких людей, считает художница, и есть узоры, отражающие суть человека. "Я считаю, - сказала Милена в одном из интервью, - что каждая встреча с интересным человеком - не простой случай. Я абсолютно уверена, что те, кто встречаются на нашем пути, посланы Всевышним с определенной миссией. И не стоит относиться к этим встречам как к чему-то не имеющему смысла или же не воспринимать их всерьез. Это те же узоры, что вписаны в канву нашей жизни".

На красочных полотнах Милены возникает то женский образ, окруженный растительным мотивом, то древний символ - гранат, а вокруг все те же узоры. Среди них самый, пожалуй, часто встречающийся - это бута. Этот символ очень древний, пришел к нам из далеких времен зороастризма и прочно поселился в восточной орнаменталистике; позднее бута завоевала весь мир - достаточно вспомнить советские ткани или современные европейские мужские галстуки, кашне, украшен­ные этим узором. В переводе с хинди "бута" означает "пламя". Сразу напрашиваются параллели с зороастризмом - ведь языки пламени и символизируют эту религию.

В древней культуре зороастров, а позднее на всей террито­рии Ближнего Востока этот элемент использовался везде: в ка­честве печати на государственных документах, на знаках разли­чия, на порталах зданий, на куполах мечетей, в декоре мебели и одежды, предметов быта, в рисунках ковров; этот символ слу­жил талисманом и мощным оберегом. Он обязательно присутст­вовал на свадебной церемонии, когда необходимо было защи­тить от злых сил новую семью, а, значит, и новую жизнь.

В каж­дой местности бута немного отличалась, что по стилизации формы, что по цвету. Интересно, что использовался этот эле­мент иногда весьма неожиданно: в Карабахе, например, выпе­кали пирожки в форме буты - фатир-бута. Как сказал один поэт, все прекрасное на Востоке связано с бутой. И это не случайно: она напоминает и каплю воды, а, значит, жизнь, она напоминает и язычок пламени, а пламя так же неразрывно связано с самой возможностью жить, она напоминает и половину символа "инь-ян" - символа двуединства жизни.

Глубокая древняя смысловая нагрузка буты очень тонко ощущается молодой художницей. В каждом произведении бута у нее - немного разная, имеет свое настроение, свой силуэт, свое окружение. Бута словно произрастает в ее полотнах из других элементов и сама одновременно является порождением новых мотивов.

Что касается сюжетов, то они у Милены Набиевой самые разные, но во всех них присутствуют узоры. Без них она не мыслит своего существования. Узоры - часть ее самой. По ее словам, художник отражает на полотнах не то, что его волнует, а то, что творится у него на душе в момент написания картины. "Мы живем в нелегкое время, - говорит Милена. - Людям не хватает добра, понимания, красочности, поэтому я стараюсь вложить в свои картины все самое прекрасное, чтобы они украсили их жизнь. В моих работах много солнца, радуги, детства, так быстро уходящего от нас".

Да, Милена права - в ее работах на самом деле много детства, детской непосредственности. Потому что только ребенок может так смело брать яркие, открытые цвета и так смело их сочетать. У кого-то может получиться аляповатый набор кричащих красок, но у Милены потрясающее чувство цвета. Ее работы яркие, но не безвкусные. Они солнечные и радостные, в них нет места тоске, усталости от жизни, рефлексии, нигилизма, темным сторонам бытия. Иными словами, ее работы очень позитивны. А это то, чего так не хватает нам в нашей заполненной проблемами и заботами жизни.

В конце концов, не каждый художник должен изобличать пороки общества - чтобы сделать общество лучше. Да и кто вообще сказал, что художник все это должен?! Пусть этим занимаются социологи, политологи, правозащитники - то есть те, кому по должности положено. А художники пусть несут свет и радость.

Такую радость и свет и несет Милена Набиева. В ее работах посредством сочетания красок торжествует любовь, торжествует жизнь во всех ее счастливых проявлениях. Милена сама - очень радостный человек, это свойственно ее характеру. В одном из интервью Милена как-то сказала, что нужно выбросить всю одежду черных и темных тонов. Пусть человека окружает многоцветие. Нужно носить яркие цвета, и тогда счастье придет в вашу жизнь.

Кстати, яркий и солнечный колорит художницы - тоже отражение древних тюркских живописных традиций. Даже если очень постараться, в работах старых мастеров, в книжных миниатюрах, в узорах ковров, в вышивке на одежде, в росписи посуды не найдешь темных грустных тонов. В этом плане тюркские традиции близки африканским с их торжеством теплых и радостных оттенков.

"Зеленый, - поделилась Милена своим восприятием цвета в одном из интервью, - это цвет лугов и полей, красный - цвет жизни, любви, голубой - цвет неба, на которое не устаешь смотреть, что так приятно волнует душу и сердце! А если посмотреть в целом, то это цвета Азербайджана, они наполнены жизнью!"

Что касается авторской мебели, то она, по словам Милены, является ее видением бытового пространства с точки зрения восприятия через цвет и форму, как часть создания индивидуальности дома. Жилище человека не должно быть мрачным, в нем все должно быть подчинено основной идее: нести радость и наполнять жизнь разнообразием чувств и восприятия.

У Милены Набиевой очень много произведений. Любопытно при этом то, что при такой плодотворности Милена Набиева - человек очень занятой с чисто бытовых позиций: на ней дом, семья и дети. Когда она все успевает - непонятно! По ее словам, Всевышний дает ей и силы, и терпение, и время. Очень часто ее дети сидят рядом и смотрят, как она работает. С раннего детства в них закладывается любовь к искусству, к живописи, к ярким краскам жизни. А для чего еще творить художнику, если не ради детей?! Они придут нам на смену и, может быть, научатся делать нашу жизнь яркой и красивой.