Коко Шанель: история и легенды

Есть личности, которые без преувеличения перевернули мир. Одна из них - Коко Шанель (1883-1971). Вообще о Габриэль Шанель (Коко - это прозвище, псевдоним) можно написать диссертацию, и это будет страшно интересная диссертация, практически бестселлер, но я постараюсь ограничимться только некоторыми фактами и не буду пересказывать читателям ее биографию, которая изучена с точностью до дня недели. Если кто-то заинтересуется, то для этого есть вездесущий интернет.

Однако отделить факты от вымысла будет весьма сложно, потому что эту даму не только всю ее жизнь, но даже и после смерти окружали мифы, мол, и это она изобрела, и это... Пожалуй, только к "маленькому черному платью" придраться нельзя - это изобретение именно Коко Шанель, основной гвоздь ее великой дизайнерской программы, которое с ног на голову перевернуло представление о женском костюме как таковом.

Что касается мифов, то вот, например, считается, что именно она придумала короткую стрижку, потому что впервые подстригла волосы в 1917 году, а это было неслыханным подвигом для того времени. На самом деле такую стрижку изобрел Поль Пуаре, просто мало кто из известных личностей рисковал ее носить. Пуаре, великий реформатор женской моды, поставивший себе целью избавить женщину от оков корсета, много чего напридумывал.

Но даже в теме борьбы с корсетом первенство приписывают Шанель, мол, это сделала именно она. Так пишет, например, историк моды Елена Прикс: "Шанель всю свою жизнь приближала моду к жизненным реалиям - вынула дам из корсетов, надела на них брюки и бижутерию...". Давайте смотреть исторической правде в лицо: дам оттуда вынул все-таки Пуаре. С брюками - тоже не совсем в точку, а вот с бижутерией более чем верно. Именно Шанель сделала бижутерию достойной соперницей настоящих драгоценностей и приемлемой для ношения во всех слоях общества.

Но что касается бижутерии, то Шанель работала не только с ней. Русский князь Дмитрий подарил ей великолепные византийские драгоценности, которые вдохновили ее на создание собственной ювелирной коллекции из разноцветных полудрагоценных камней. В эти же годы - 1922-1924 - в ее коллекцию вошли платья, украшенные вышивкой, стилизованные русские крестьянские рубашки, кушаки, меха, женская шубка.

Что же касается брюк в женском гардеробе, то к вхождению этого элемента в женский гардероб были свои предпосылки, ведь наступил новый век, который, как известно, принес многочисленные свободы. Однако надеть на себя откровенно мужской элемент гардероба никто не решался почти до 30-х годов. Коко Шанель была не первой женщиной, но одной из первых, открыто носящих мужской костюм-тройку в обществе. Этой разрушительнице всех и всяческих устоев общественное мнение было нипочем!

Еще одно устоявшееся мнение, что Шанель придумала свои знаменитые духи "Chanel №5". Это миф, ничего Шанель не придумывала. Все было проще. Через князя Дмитрия Шанель познакомилась с парфюмером Эрнестом Бо. Ей хотелось предложить "духи для женщины, которые пахли бы как женщина". В 1921 году Эрнест Бо представил ей на выбор семь флаконов со своими ароматами, она выбрала тот, что был под номером пять, в итоге духи и получили такое название "Chanel №5". Скромненько и со вкусом. Аромат, кстати, действительно был лучшим из представленных и где-то даже уникальным. Он был очень стойким, мог держаться несколько часов, а до этого все духи полностью испарялись за полчаса. "Chanel №5" поступили в продажу и стали первыми духами, которые благодаря сочетанию искусственных ингредиентов-альдегидов и натуральных масел имели ни с чем несравнимый аромат. И форма флакона соответствовала их нестандартности - он был плоским, простым, такой можно было найти в дорожном несессере любого мужчины.

Точно так же мифом является мнение, что Шанель была первым в мире "настоящим" модельером. Многие всерьез считают именно так, забывая о замечательном английском модельере Чарльзе Фредерике Ворте, чьи годы богатства и славы пришлись на блистательную эпоху Второй империи и который еще в XIX веке создал профессию модельера.

Так что Шанель можно назвать первым "настоящим" модельером, но только в ХХ веке. Потому что лишь в ХХ веке модельеры стали настолько знамениты, что лучшие из них сравнялись по популярности с артистами, спортсменами и политиками.

Андрэ Мальро совершенно справедливо назвал Шанель одной из наиболее влиятельных фигур ХХ века после Шарля де Голля и Пабло Пикассо. Своим примером Шанель опровергла графа Толстого и доказала, что историю делают не народы, а все-таки отдельные личности.

Однако ее новшества кое-кто из великих категорически не принимал. Например, Кристиан Диор категорически не принимал ее "total look". Глядя на манекенщиц в костюмах от Шанель, он говорил, что "они больше всего похожи на голодных секретарш. А ее фирменная заниженная талия вообще делает женщин похожими на доски и может успешно скрыть даже самую идеальную фигуру. Обрезанные волосы - убого, что может быть прекраснее струящихся женских волос?".

И все же, несмотря на всю критику, именно эта невысокая длинноносая женщина стала живым символом моды. Ее судьба, ее творческий путь начинается в начале ХХ века и удивительным образом отражает это время, породившее в разных странах столько уникумов, гениев, предопределивших развитие культуры на последующие десятилетия. Она в одиночку совершила настоящую революцию стиля. Благодаря ей женщины обрели свободу самовыражения, а мода стала настоящим искусством. Она - одна из первых женщин ХХ века, которая решилась создать свое дело, свой бизнес.

Стиль Шанель породил новое направление в моде. Великая Мадемуазель показала всем настоящую женскую красоту, освободив ее от условностей. Стиль от Шанель проник во все сферы жизни: в одежду, макияж, украшения и духи. Главной идеей ее творчества было чувство комфорта, свобода движения, лаконичность линии, чистота цвета. Метод ее работы был необычен для своего времени: она не рисовала эскизы, а накалывала ткань непосредственно на клиенток, чтобы видеть вещи и ткань в движении.

Именно Шанель стала использовать красную подкладку у черных сумочек - "так легче найти ключи", пришила пуговицу к манжетам женской блузки - "чтобы можно было засучить рукава".

Кстати, о пуговицах. Именно Шанель немало постаралась, чтобы пуговицы сдали свои декоративные позиции и стали вещью сугубо функциональной. Ее девиз был: "Ни одной пуговицы без петли!". Недаром современники прозвали ее "Ангел-истребитель стиля XIX века". "Нечего нашивать всякое лишнее, - утверждала Шанель, - надо быть проще и естественнее. Если пуговица - вещь функциональная, так вот пусть только и застегивает". Соглашаться с ней или нет, тут уж пусть каждый решет за себя. Многие и решили - нет уж, с пуговицами-то как-то наряднее...

Именно Шанель смело стала использовать в женской одежде ткань джерси. Почему смело? Потому что из этой ткани в то время шили... мужское белье. Именно она ввела в моду вязаные кардиганы из не мнущегося трикотажа-джерси, мужские свитера, тельняшки и, конечно, практичные свитера-водолазки.

До этого трикотаж использовался, в основном, лишь для нижнего белья (не только мужского), ну, и, конечно, в самодельных вещах. Шанель, безусловно, не изобретала ни кардиган, ни водолазку, ни тем более свитер, она лишь четко уловила главную тенденцию моды тех лет: практичность и комфорт. Лучшим материалом, удовлетворяющим эти требования, был именно трикотаж. В ее собственном гардеробе свитер стал повседневной одеждой. Шанель подарила женщинам не только удобные вязаные вещи, но и спортивную одежду, введя ее в повседневный обиход.

И короткое платье-пуловер - тоже ее рук дело. Благодаря ей это превратилось в истинно французскую вещь - лаконичную и элегантную. Теперь такое платье носится с плотными цветными колготками либо с сапогами-чулками и стало даже частью офисного костюма.

Шанель была настоящим первопроходцем и крайне смелым человеком, не смущавшимся никакими условностями. Из костюмов своих любовников она шила дамские туалеты, а в качестве манекенщиц использовала своих сестер - на первых порах. Вместе с Генри Бернштайном придумала белую "пляжную пижаму" в стиле "унисекс". А это, на минуточку, 1918 год!

В 1926 году возродила на новом уровне платье-халат, известное еще с XVIII века как удобная домашняя одежда. Она же из простого платья-халата создала платье рубашечного покроя. Оно выглядит как блуза с мужским воротником и манжетами, к линии талии которой притачивается прямая или широкая присборенная юбка или юбка-колокол.

Благодаря Шанель в женский гардероб пришла не только бельевая ткань джерси, но и твид. Она же одела женщин и в плиссированные юбки чуть ниже колен. Она же ввела в моду и женский костюм. Он шился из мягкой буклированной ткани, с прямой юбкой и строгим жакетом без воротника, отделанным по подолу, рукавам и застежке тесьмой. Носить его предлагалось с одноцветной шелковой блузкой и длинными бусами либо многочисленными цепочками. Этот костюм до сих пор остался в мировой моде как один из самых востребованных элементов и получил в итоге ее имя - "Шанель". Чуть позже Коко предлагает простой, строгий костюм прямого силуэта: платье с жакетом или жакет с юбкой длиной до колена или чуть-чуть ниже. В крое юбка приобретает черты минимализма: два иди четыре полотнища, по паре вытачек спереди и сзади. Чего уж проще!

Шанель, смело включавшая в женский гардероб мужские вещи, обратила внимание и на блейзер, пиджак английского джентльмена. Он стал частью ее знаменитого женского брючного костюма. В отличие от классического сочетания тонов - темный блейзер и светлые брюки - брючный костюм Шанель был однотонным, преимущественно любимого ею черного цвета. Ярко выделяющиеся золотые пуговицы и геральдическую вышивку на кармане Шанель заменила бижутерией. Наиболее востребованными оказались броши в виде ее любимого цветка камелии, а также длинные, в несколько ниток, бусы из искусственного жемчуга.

Шанель открыла "дорогу в мир" многим известнейшим и талантливейшим модельерам, например, Пьеру Кардену. Именно в магазине Шанель, где продавались исключительно ее модели, он начал свою карьеру. Кардену удалось успешно совместить в своем творчестве и предпринимательскую жилку Леви Старуса, и дух моды Коко, ставший классическим. На протяжении десятков лет этот человек создавал завораживающие коллекции, и, одновременно, заботился о расширении своего бизнеса. Результатом его усилий стало то, что продукцию с его именем на этикетках производят сегодня свыше семисот предприятий в ста десяти странах мира, а трудятся на них свыше ста тысяч человек.

Первый всплеск популярности Габриэль Шанель пришелся на 20-е годы. Это и не удивительно, ведь эти годы - эпоха женщин. Именно Шанель во многом определила их новый облик. Женщины ощутили себя свободными от браков, ложной скромности и длинных волос, получили право голоса, право выбора трудовой деятельности, право свободы в одежде. Женщины стали самостоятельно путешествовать, и в моду вошли пижамы; увлечение дансингом привело к появлению туфель с перепонками, которые не слетали с ноги, когда в них танцевали чарльстон, рэгтайм и фокстрот. Появились "женщины-вамп" - с черными тенями и черной же губной помадой...

Женщины, наконец, осмелились показать ноги. Юбка длинного вечернего платья - все из-за того же дансинга - укоротилась до колен, впервые появились чулки телесного цвета, создававшие эффект обнаженных ног. Да, мир этому активно сопротивлялся. В США, в штате Юта, даже принимают закон, позволяющий арестовывать женщин с оголенными икрами.

Однако женщины продолжают реализовываться в тех областях, которые ранее считались чисто мужскими, начинают заниматься спортом. Возникла необходимость в простой удобной одежде. И ее подарила миру Коко Шанель.

Кстати, свою карьеру Шанель начала не с одежды, а со шляпок. В 1913 году разразилась Первая Мировая война, и в моде, и до этого не отказывавшейся от военных тем, появились созданные по мотивам фронтовых головных уборов дамские шляпки-каски и шляпки-пилотки. Молодая и предприимчивая Габриэль тут же открыла собственный шляпный салон. И - о, чудо! Изделия никому не известной особы мгновенно приобрели поклонниц среди высшего парижского света. Впрочем, Шанель довольно часто "хулиганила": вместо кружев, цветов, вуали и брошей на голове вверившейся ей графини вдруг оказывался бесформенный трикотажный колпак. Но будущая вершительница судеб Высокой моды знала, что делала (точнее, гениально чувствовала): именно эта шляпная форма с начала 20-х годов стала универсальной.

Чтобы хорошо понять Коко Шанель, достаточно ознакомиться с некоторыми ее высказываниями относительно самой моды. Они звучат весьма знаково, стали расхожими фразами и взяты на вооружение многими модельерами и дизайнерами: "Мне хотелось бы спросить модельеров: что такое мода? Ни один из них не ответил бы вразумительно... Философия моды? Это пустые слова. Мода для молодых - это бессмыслица, не существует мода для старых...", "Женщина, вышедшая на улицу с не накрашенными губами, все равно что голая", "Стиль определяют детали", "Лицо цвета аспирина выглядит болезненным и некрасивым!".

Последнее высказывание наиболее скандально, ведь загар считался уделом плебеев! Но она чихать хотела на устоявшиеся мнения! Эти мнения не помешало ей стать революционером даже в пляжной моде. У купального костюма она укоротила юбку, оголила руки и плечи. Правда, ее смелые купальники никто не решался надевать, лишь в 1925 году известная французская певица Сюзи Солидор появилась на Лазурном берегу в купальнике, полностью открывавшим руки и ноги.

Еще одно известнейшее ее выражение: "Колени - это самая некрасивая часть женского тела", и, соответственно, "мини-юбки отвратительны". Тут, правда, с Великой мадемуазель можно поспорить, но - справедливости ради - надо признать, что эталоны красоты времен ее молодости довольно сильно отличались от современных. Дело в том, что в 20-е годы юбки неудержимо поползли вверх, но эстетика этих лет с ее стремлением к худобе и всяческому конструктивизму далеко не сразу вытравила из людского сознания милые сердцу ножки-"бульонки", да и сами женщины не сразу поняли, что худые ноги - это и удобно, и красиво. В первой половине 20-х по пляжам все еще дефилируют девушки с толстенькими крепенькими конечностями, а модные фотографы их охотно тиражируют для журналов типа "Vogue". Лишь к середине 20-х общество окончательно разлюбило пухлые коленки. Видимо, Коко потому и считала колени самой некрасивой частью тела, что привыкла к пухлым толстым коленям эпохи своей молодости.

Еще одна знаменитая фраза: "Многие умеют делать "верх" платья, но "низ" умею делать только я". Ее она бросила после того, как многие пытались переделать или преобразовать ее маленькое черное платье. Тут мы подобрались к тому открытию в мире моды, которое будь даже у Шанель одним-единственным - все равно прославило бы ее на вечные времена.

Впервые Шанель появилась на публике в маленьком черном платье в 1926 году. Это платье родилось на свет, в общем-то, случайно - как все простое и гениальное. Но мероприятие, на котором Шанель появилось в своем платье, было далеко не веселым - это были похороны. Коко, натура пылкая и увлекающаяся, несколько раз влюблявшая, но так и не вышедшая замуж, потеряла своего возлюбленного - женатого плейбоя Боя Кейпела. Он разбился на машине на Лазурном берегу. Коко, узнав страшную новость, чуть сама не умерла. Современники рассказывали, что она немедленно примчалась на место трагедии и долго сидела на обочине, молча, закрыв лицо руками. К сожалению, официально Шанель не могла носить траур по Кейпелу - он ведь был все-таки чужим мужем. Нужно было что-то придумать, и на свет появилось то, что было отмечено ядовитым на язык французским светом как "анекдот, казус, недоразумение". Над платьем - а, по сути, горем Коко - смеялись, однако не прошло и полгода, как все те, кто смеялся, пришли к Шанель заказать точно такое же.

Как же оно выглядело? Трикотажное, короткое - до середины колена, с длинным рукавом, небольшим круглым вырезом и V-образным пояском. Шанель создала его, по собственным словам, "безжалостно убрав все, что чрезмерно". Потеряв любимого, она, естественно, выбрала черный цвет, но совершенно не думала о том, что и весь мир, который, затаив дыхание, следил за Великой Мадемуазель, тоже оденется в траур. Один из современников писал: "Прекрасная половина человечества, отстаивающая свою неповторимость, безропотно оделась в безликость и простоту. И - раз! Многие сразу же попали в ловушку". Но это не было безликостью, хотя простотой - да. Но той самой, которая краткость, сестра таланта.

И получилось так, что это платье при всей своей простоте стало синонимом роскоши.  Вот как говорит об этом платье московский модельер Ольга Воробьева: "Восемьдесят с лишним лет прошло, как Шанель его придумала, но оно до сих пор является модным и вечным. Его можно надеть на прием, на свадьбу, просто в гости, да куда угодно. Роскошная одежда или вещь в моем понимании - это вещь, в которой есть какая-то изюминка, какая-то сверхидея, что-то колоритное, необычайное. Роскошная вещь совершенно не обязательно должна быть расшита золотом и драгоценными камнями. Если вещь самодостаточна, то она сама по себе роскошна, как маленькое черное платье Шанель". Да, платье таким и было - самодостаточным.

Вполне естественно, что платье пытались улучшить. И сама Коко, и многие другие модельеры. Изменяли длину, перешивали, укорачивали рукав, углубляли вырез, искали другую его форму... Но любое изменение сразу все портило. Потому что восемьдесят пять лет назад было придумано Чудо. Слова "маленькое черное платье" стали паролем в мир хорошего вкуса для каждой женщины. (Кстати, понятие "маленькое" подразумевает не его длину, а отсутствие чрезмерных деталей).

Если посмотреть на биографию Шанель с высоты прошедших лет, то становится ясно, что не будь в ее жизни такой потери, как Кейпел, платье все равно было бы изобретено - только чуть позже. Потому что оно как нельзя лучше отражает принципы искусства Шанель. Во-первых, это "чистая вещь", т.е. вещь без прикрас, без декора, без отделки, без орнамента. Здесь есть только форма, причем лаконичная, простая и выверенная. Во-вторых, это одноцветная вещь. Здесь только один цвет, черный,  важнейший для Шанель. (Любопытно, кстати, что до конца жизни Шанель так и не смогла выбрать, какой цвет для нее более важный - черный или белый. И "изменяла" каждое новое десятилетие черному цвету с белым, а потом - белому с черным).

Сам по себе черный цвет - это явление уникальное, хотя он и не цвет вовсе, а его отсутствие. Он одновременно и нейтральный, и обольстительный. Он универсальный - допускает украшения и дополнения любого цвета, а также одежду любого цвета в ансамбль. В европейских традициях это цвет траура, однако придает облику классическую элегантность, шик и утонченность. Черный - идеальный цвет, который позволит выбрать любой, самый смелый силуэт, пусть даже фигура не идеальна, ведь черный визуально вытягивает и стройнит.

Маленькое черное платье относится к той небольшой категории вещей, без которых не обойтись; оно выручит в любой ситуации, намного облегчает подготовку к любой вечеринке или торжественному мероприятию. Оно неподвластно времени, оно вечно, оно принимает разные обличья и испытывает метаморфозы, сохраняя при этом свою истинную сущность. Сегодня это платье - практически единственная вещь, в которой женщина чувствует себя максимально комфортно и стильно независимо от фигуры, возраста и социального статуса. А знаменитую фразу Коко Шанель о том, что "маленькое черное платье должно быть в гардеробе каждой женщины", знают даже те, кто и вовсе не интересуется модой. Маленькое черное платье Шанель для мира моды стало тем же, "Черный квадрат" Малевича для мира изобразительного искусства. Нулевая точка отсчета. Рубеж, разделяющий старое и новое, прошлое и будущее.

Однако многие кутюрье, современники Шанель, его не приняли. Поль Пуаре, представляющий классическую французскую моду, много раз резко критиковал Шанель, утверждая, что женщины в ее маленьких черных платьях похожи на бедных телеграфисток. Однако сделать нечто, равное по успеху этому платью, он - кумир многих поколений, создатель великих нарядов, роскошных, дорогих и почти театральных - так и не смог.

Зато в последующее время маленькое черное платье послужило ареной для многочисленных смелых экспериментов.

Всю жизнь Габриэль Шанель боролась против косности в мире моды, выдвигала новые идеи, изобретала новые вещи... Была, по сути, революционеркой. Но как-то так получилось, что к 50-60-м годам она превратилась в истинную французскую буржуазку, символ Правого берега Парижа. Парадокс, но нет и не будет большего знака буржуазности, чем бренд "Chanel"! А ее маленькое черное платье из авангардной вещи, вызывавшей когда-то язвительные насмешки и даже упреки в бедности, оказалось самым элегантным и классическим предметом одежды XX века. Буржуазным предметом, правда, в лучшем смысле этого слова.

Закончить рассказ о Габриэль Шанель хотелось бы словами Франсуа Бодо: "Верховная жрица, безжалостная в своих оценках, бесконечно совершенствующая свой стиль. Именно такой Коко Шанель - потрясающая, притягательная, красивая - и осталась в людской памяти". Лучше не скажешь, не правда ли?