Натюрморт – мертвая натура? Нет, тихая жизнь

Мир искусства многогранен. Одной из прекрасных его граней является живопись. А одним из интереснейших и своеобразных жанров живописи - натюрморт.

В переводе с французского "натюрморт" (nature morte) переводится как "мертвая натура". Слово обозначает и жанр изобразительного искусства, и сами произведения, показывающее неодушевленные предметы (посуду и домашнюю утварь, фрукты и овощи, различную снедь, битую дичь, букеты, атрибуты какой-либо деятельности и т.п.).

Элементы натюрморта впервые появились в древних наскальных рисунках, где изображенные вещи имели ритуальный смысл. Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц.

Художники античной эпохи также проявляли к предметному миру огромный интерес. Хотя картин, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного, из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-"обманки", писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей. Художники добивались такого иллюзорного сходства изображения с натурой, что подобные картины и в самом деле могли обмануть публику. Одно из древних сочинений свидетельствует: живописец Зевксис так убедительно написал виноградную кисть, что склевать ягоды якобы даже пытались птицы. А потом знаменитый мастер и сам попался на удочку своего коллеги Паррасия, изобразившего занавеску, которую Зевксис попытался отдернуть.

Не уступали грекам в мастерстве и древние римляне. Так, на стене дома в Геркулануме была найдена фреска, представляющая собой самый настоящий натюрморт. С большим мастерством изобразил художник веточку с фруктами и стеклянный сосуд с водой, на тонких стенках которого играют световые блики.

Позже, в Средние века, натюрморт имел распространение, в основном, лишь как часть живописной композиции. Как самостоятельный жанр он окончательно сформировался в XVII в. в Голландии. Здесь натюрморт был особенно любим и почитаем. Голландцы называли его не "nature morte", а "stilleven", что означает "тихая жизнь". Существенное отличие, не правда ли? В таком названии отразилось любовное и трепетное отношение голландских художников к чудесному миру вещей.

Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. Так, Иос ван Клеве (1464-ок.1540) в композиции "Мадонна с младенцем и Иосифом" изобразил на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. И если такая деталь, как гвоздика в руках Богоматери, имеет символический смысл, то другие предметы представлены на полотне с единственной целью - украсить картину.

Многие голландские художники XV-XVI вв., стремясь сделать изображение более убедительным, уделяли большое внимание вещам, окружавшим человека. Например, известный голландский живописец Квинтен Массейс (1465-1530), создавший в 1514 г. знаменитую картину "Меняла с женой", тщательно выписал предметы, разложенные на столе перед супругами: маленькое зеркало, серебряные монеты, молитвенник с яркими миниатюрами и другие вещи.

Тем не менее, подобные натюрморты в произведениях художников XV-XVI вв. не играют самостоятельной роли. Они подчинены бытовым сюжетам и служат в качестве дополнений к изображениям человеческих фигур.

Возникновение собственно натюрморта связано с именем Питера Артсена. Именно его большинство исследователей считают основоположником этого жанра. До появления произведений Артсена можно говорить лишь о нарастании числа предметов в религиозных и бытовых композициях. В творчестве этого мастера и других его современников главное место занимают изображения рыбных и мясных лавок, где акцент с человеческой фигуры перенесен на разнообразную снедь, разложенную на первом плане.

Традиции натюрмортной живописи Артсена получили развитие в искусстве фламандских художников, особенно у Франса Снейдерса. Мотив лавки нашел отражение и в творчестве голландских мастеров натюрморта XVII в.

Уже в конце XVI в. в творчестве живописцев Голландии появились новые мотивы. В акварельных композициях можно увидеть цветы, фрукты, ярких бабочек и других насекомых. Красоту окружающего мира стремились передать в своих работах представители т.н. научного натурализма, сформировавшегося к концу XVI в. В их числе был Йорис Хуфнагель (1542-1600), прославившийся иллюстрациями к сочинениям ученых-естествоиспытателей.

Прошли века, и по его рисункам, необыкновенно точно показывавшим цветы, рыб, птиц, земноводных и млекопитающих, натуралисты последующих поколений продолжали изучать строение животных и растений.

В XVII веке в натюрморте появились новые темы. "Маленький завтрак", "Закуска", "Накрытый стол", "Маленький банкет", "Букет цветов" - такие ласковые и благозвучные названия давали голландские мастера своим картинам. Ни в одной другой стране на нашей планете живописцы не уделяли такого внимания изображению неодушевленного мира. Нигде, кроме Голландии, не пользовались такой популярностью полотна, показывающие цветы, фрукты, овощи, посуду.

Надо сказать, что именно благодаря стараниям живописцев, творивших в жанре натюрморта, происходило дальнейшее развитие реалистической живописи.

Постепенно от натюрморта, попросту фиксирующего вещи, выставленные перед зрителем, художники перешли к более тонкому пониманию предметов. Харлемские живописцы Питер Клас и Виллем Клас Хеда создавали скромные "завтраки" с простым набором незамысловатых предметов. Это свежие золотистые булочки, оловянные тарелки и блюда, стеклянные кувшины и бокалы, написанные в приглушенной цветовой гамме.

Подобные произведения, а также натюрморты с несколькими рыбами, отражали пуританские вкусы демократической публики первой половины XVII в.

В традициях натюрморта работал и целый ряд амстердамских живописцев. Рембрандт, писавший в ранний период своего творчества картины с изображениями ученых, вводил в композиции разнообразные атрибуты - книги, глобусы и т.п. Этот великий голландский художник создал и несколько настоящих натюрмортов, ставших образцом для его учеников и последователей.

В Роттердаме был разработан "кухонный" натюрморт, представляющий собой изображение внутреннего пространства крестьянского дома с предметами домашней утвари, разложенной на полу. Обычно художники помещали в композицию фигуру человека - хозяйки, одетой в скромное крестьянское платье. Но все внимание направлялось не на нее, а на вещи. Посуду (тазы, миски, бочки, деревянные кадки, горшки) мастера выписывали очень тщательно и с величайшим мастерством.

С дальнейшим укреплением голландской буржуазии требования к живописи изменяются. Простой, непритязательный натюрморт уступает место изображениям, поражающим роскошью представленных вещей и богатством красок. Прежде скромные "завтраки" превращаются в красочные картины, на которых зритель видит покрытые ковровыми скатертями столы с разложенными на них дорогими предметами.

Здесь блюда из дельфтского фаянса, чаши из китайского фарфора, золотистые апельсины, нежно-желтые персики, покрытые росой виноградные кисти, прозрачные стеклянные бокалы с вином, блестящие золоченые кубки, отражающие в своей гладкой поверхности льющийся из окна свет.

Во второй половине XVII в. огромной популярностью стали пользоваться пышные букеты цветов, красота которых подчеркивалась блеском золоченых сосудов и белизной фарфоровых блюд с разложенными на них спелыми плодами. Примерно в это же время появились и первые охотничьи натюрморты с битой дичью. Подобные картины свидетельствуют, что одним из главных развлечений богатых буржуа того времени было аристократическое занятие - охота. Таким образом, развитие натюрморта напрямую зависело от изменения жизненного уклада и вкусов общества.

Появляется натюрморт и в итальянской живописи - в XVII-XVIII в. Художники писали композиции с букетами цветов, фруктами и овощами, мясными и овощными лавками, кухнями, битой дичью, морскими дарами. Создавались натюрморты с роскошными восточными коврами, изящными фарфоровыми вазами, картины с атрибутами профессий ученого, музыканта, где главное место занимали книги, глобусы, колбы и реторты, нотные тетради, музыкальные инструменты и т.п.

В искусстве Франции расцвет натюрмортного жанра начался несколько позже, чем в Голландии, Фландрии, Испании и Италии - в XVIII в. Французскому натюрморту свойственны такие качества, как декоративность, изящество, легкость красок.

В конце XVIII - начале XIX вв. натюрморт стал утрачивать свое прежнее значение. В моду вошли "высокие" жанры, которые всячески пропагандировались академистами. Большой популярностью пользовались античные и исторические сюжеты. А натюрморты ставились в академиях лишь как обучающий материал для молодых художников.

Интерес к натюрморту усилился в конце XIX - начале XX в., когда в Европе появилось множество новых художественных направлений. Большое внимание вещам, окружающим человека, уделяли представители французского импрессионизма. К натюрмортам обращались Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Клод Моне, Пьер Боннар.

Постимпрессионисты также увлекались этим жанром. Множество натюрмортов можно увидеть в творческом наследии Винсента ван Гога, Поля Гогена. Значительный вклад в развитие европейского натюрморта внес Поль Сезанн, которого известные художники считали своим учителем. Картины с изображением предметного мира, написанные Сезанном, стали образцом для многих европейских и русских мастеров, работавших в этом жанре.

С начала ХХ в. натюрморт становится своего рода творческой лабораторией живописи. Мастера фовизма идут по пути обостренного выявления эмоциональных и декоративно-экспрессивных возможностей цвета и фактуры, в то время как представители кубизма (Пикассо) утверждают новые способы передачи пространства и предметов: конструируют объемы на плоскости, расчленяют формы на простые геометрические тела, воспринятые с разных точек зрения, применяют суровые, почти монохромные тона, в затем вводят в  картины коллажи - различные присыпки, куски газет и другие материалы.

В наши дни весьма своеобразные натюрморты создают представители поп-арта,

провозгласивших после засилья абстракционизма "возвращение к реальности".

Их работы воспроизводят предметы домашнего обихода, упаковку товаров,

детали машин и рассчитаны на многообразные ассоциации у зрителя. Вообще же современный натюрморт все больше тяготеет к гипер-реальности и скорее напоминает картины-обманки. Но это тема уже другого рассказа.

А закончить хочется все же чем-нибудь классическим. Например, вот этой работой Гийома Фуаса, французского живописца XIX века.